“فرانتيشيك كوبكا” رسام ومصمم جرافيكي، تشيكي، ولد في عام 1871م، في قرية بوهيميا بالإمبراطورية النمساوية المجرية، لعائلة متواضعة، بدأ دراسة الفن في سن مبكرة في أكاديمية الفنون الجميلة في براغ، وخلال دراسته تأثر بالأعمال الفنية للفنانين الانطباعيين، وانتج لوحات بهذا الأسلوب، مبرزا جمال الطبيعة ونضارة الحياة ونقاوتها، والاهتمام بالمساحات اللونية بطريقة تمازجي فريد، وبعد إنهاء دراسته انتقل إلى فيينا لدراسة فن الرسم في أكاديمية فيينا، حيث تغيرت نظرته في الفن، وبدأ يميل إلى طريقة الفنانين (كليمت وأيشيل) وسواهما، في الرمزية من خلال المرئي بطريقة ساحرة وشاعرية ورؤية شمولية شديدة الحيوية، التي كانت سائدة في ذلك الوقت، وفي العام 1895م، سافر إلى باريس، وهي الخطوة التي شكلت نقطة تحول كبرى في حياته الفنية، حيث استقر فيها طول حياته، عانى خلالها العوز والفقر، أضطر أثناءها إلى العمل في إعطاء دروس خصوصية في الرسم، بالإضافة إلى تعاونه مع بعض الصحف والمجلات الفنية في عمل الرسومات والمقالات النقدية الاجتماعية والسياسية والفنية، حيث حقق في هذا المجال نجاحا جيدا، واشتغل أيضا، كرسام توضيحي والرسوم الكاريكاتورية الساخرة وملصقات الإعلانات والموضة، وتصاميم الأزياء والزخارف للكتب والمجلات، لكسب العيش، وعاوده الحنين إلى الرسم بالأسلوب الانطباعي، من واقع الطبيعة مباشرة للمدن النمساوية، التي تجمع بين التاريخ العريق والطبيعة الخلابة، بعيداً عن التخيّل والتزويق، فرسم أعمالا رائعة في هذا الأسلوب، وبعد هذه الفترة، بدأ يقترب في الرسم إلى المدرسة الوحشية، بالضوء المتجانس والبناء المسطح وترجمة الحركة والنشاط والحيوية، والاعتماد على القيم اللونية، دون استخدام الظل والنور، والشدة فيها بطبقة واحدة من اللون، وهو من المراحل الاستهلالية التشخيصية له قبل التجريد، تتفوق في تأثير ألوانها على كل الفنانين الوحشيين، بمن فيهم هنري ماتيس والمعاصرون له، فرسم اعمالا في هذا الاتجاه، وهي نقطة التحول في فنه، والانتفال تدريجياً من الفن التشخيصي والرمزية، إلى التحرر الكامل للعناصر الشكلية، كاللون والشكل، بعيداً عن التمثيل الواقعي، مبتكرا اسلوبا خلاقا بتمازج استثنائي، يربط الألوان وبين الهَمْهَمَة الموسيقية، حيث رأى ان هذا الأسلوب قادر على التأثير المباشر في الروح والحالة الداخلية للإنسان، ورسم من هذه المجموعة لوحات مهمة، أبرزها اللوحة المستوحاه من آلة الأكورديون، بلمسات منسجمة عريضة وعمودية وتدرجات لونية رهيفة ناعمة مع نوتات الكونتربوان، والتضاد المتجانس، بجعل اللوحة الفنية مسموعة بصريا؛ وتعتمد على التناغم الموسيقي والمحاذاة النغمية، لأنه على قناعة راسخة بأن الموسيقي أقرب إلى الفن التشكيلي، وكانت أعماله في هذا المنعطف مركزة على التزاوج البصري والسمعي، المنصهرة مع التكعيبية، بالألوان المشعة البراقة المتألقة، والاعتماد على الضوء الصناعي والحركة الهندسية الديناميكية، مخالفا تكعيبية (بيكاسو وباراك)، بألوانها الباهتة الرمادي والبني، والخطوط الحادة والزوايا بأشكال هندسية صارمة، مبتكرا حركة جديدة، تحت لافتة “الفن التكعيبي الأورفي” حيث جعل من اللون العنصر الأساسي والفاعل في العمل، نحو خلق تكوينات فنية خالصة، بعيدا عن النقل الحرفي، أو تفكيك الأشياء الواقعية، والاعتماد على الأشكال الدائرية والحلزونية والأقراص والأقواس الملتحمة، بانسجام هارموني وايقاع متزن وتواتر بصري وتنظيم حركي، عبر تداخل الألوان والأشكال، وتغير الألوان وفق نظريات الضوء، حتى أصبحت كالمكون الواحد، تتحرك وتتراقص وتتمايل طربا، لخلق شعورا بالديناميكية وللمشهد زخما يَنبض بالحياة ويَموجُ بالحيوية والنشاط، توفي في عام 1957م.